la-di-da

34. Era Uma Vez na América (Sergio Leone, 1984)

2007-02-23T11:11:00.000-08:00

O ainda pré-adolescente Noodles espia, de um buraco na parede do banheiro, a estreante (e já linda) Jennifer Connelly ensaiando ballet. Cockeye, com uns dez anos de idade, ainda prefere comer um doce do que a vizinha oferecida. Ao som de Yesterday, dos Beatles, Noodles vira Robert de Niro, a gangue de crianças vira máfia judaica, e a amizade vira desconfiança e traição. É a América perdendo a inocência nesse épico feito por italianos. Não é outro filme americano de gângsters, é um filme de arte europeu, cujo final enigmático pode incomodar quem encara as quase quatro horas de duração. Mas faz todo o sentido do mundo pra quem sabe que o diretor Sergio Leone sempre foi incapaz de fazer qualquer coisa comum e previsível. O filme foi um grande fracasso de bilheteria, e não tinha como ser de outra forma. Era uma vez um gênio.

35. Kill Bill: Vol. 1 (Quentin Tarantino, 2003)

2007-01-29T05:50:00.000-08:00

Um antigo provérbio klingon diz que a vingança é um prato que se come frio. Mas isso não justifica o tempo que Kill Bill demorou pra estrear no Brasil. Ainda bem que existe Buenos Aires e eu pude assistir ao filme com apenas dois meses de atraso em relação à estréia americana. Foi de tarde, num cinema meio vazio na Recoleta, que eu vi a primeira parte da vingança da Noiva contra os ex-colegas do Deadly Viper Assassination Squad, e seu líder, David Carradine, o Kane de Kung Fu, também conhecido como Bill. A cena do massacre na Casa das Folhas Azuis, onde Uma Thurman usa um par de tênis Asics amarelo pra combinar com a roupa usada por Bruce Lee em Jogo da Morte, faz respingar sangue no pessoal das primeiras filas. E a luta final contra O-ren Ishii ao som de Please Don’t Let Me Be Misunderstood, do Santa Esmeralda, não deixa dúvidas: era mesmo uma Hattori Hanzo.

36. Fargo (Joel Coen, 1996)

2007-01-12T06:05:00.000-08:00

“Aqui está você. E está um lindo dia. Bem, eu simplesmente não entendo.” É o que a policial Marge Gunderson diz para o seqüestrador que ela acabou de prender. Para Marge, não faz sentido as pessoas jogarem a vida fora por ambição. Ela não troca por nada acordar todos os dias ao lado do marido Norm, gordo, careca e simplório, cuja maior ambição é ter uma pintura estampada em selos do correio. Afinal, Norm prepara ovos para ela no café da manhã. Essa defesa da vida ordinária, presente em outros filmes dos irmãos Coen, é o que faz de Fargo uma obra que vai muito além da tradicional história policial de crime e castigo. Os Coen não escondem a sua simpatia pelos americanos simples, que só querem viver sem incomodar ninguém. Enquanto alguns personagens falam de seqüestros, resgate e dinheiro, outros falam sobre o tempo. E como faz frio em Minnesota...

37. O Sol é para Todos (Robert Mulligan, 1962)

2006-12-12T11:21:00.000-08:00

Esses tempos o American Film Institute escolheu os 50 maiores heróis do cinema. E o primeiro lugar não ficou nem com Indiana Jones nem com James Bond. O maior herói do cinema é um pai de família, que só ousa pegar numa arma pra atirar num cão raivoso que aparece um dia na rua. Atticus Finch é um advogado que mora em uma cidade do sul dos Estados Unidos durante a Grande Depressão. Viúvo, tem que criar o filho Jem e a filha Scout. E defender um negro acusado de estupro por uma típica white trash. A história é contada do ponto-de-vista das crianças. Talvez por isso, Atticus seja mostrado de uma forma tão idealizada. Gregory Peck, ele próprio um exemplo de retidão no mundinho não-tão-santo de Hollywood, entrega uma das maiores atuações do cinema. E nos faz crer que seres humanos perfeitos não existem só na ficção. Eu acredito em Atticus Finch.

38. Touro Indomável (Martin Scorsese, 1980)

2006-12-05T11:06:00.000-08:00

Quando Jake La Motta chega ao fundo do poço, ele começa a socar a parede da cela onde está preso. É desse jeito que o boxeador reage a todas as situações na sua vida: com violência. Ok, sejamos justos: nos seus melhores dias, La Motta se limita a ser agressivo. É por isso que ele só se sente em casa dentro do ringue: ali é o único lugar onde a sua verdadeira natureza é aceita e estimulada pela sociedade. Fora do ringue, o touro furioso não se encaixa e vai progressivamente destruindo a única coisa que ainda o caracteriza como um ser humano: a relação com a família. Com a ajuda da fotografia em preto-e-branco e de uma montagem impressionante, as cenas de luta se tornam brutais e realistas. E misturado ao ruído do público sedento de sangue, ouve-se o som de animais. Martin Scorsese nunca foi fã de boxe. Não poderia haver diretor melhor para esse filme.

39. Os Imperdoáveis (Clint Eastwood, 1992)

2006-11-27T05:14:00.000-08:00

“É uma coisa horrível matar um homem. Você tira tudo que ele tem e tudo que ele poderia ter.” William Munny sabe disso, mas não hesita em promover sozinho um massacre para livrar a cidadezinha de Big Whiskey, Wyoming, da violência. Esse paradoxo acompanha o filme inteiro. A história se passa em 1880, mas tem uma aura de fábula atemporal. O diretor consegue fazer com que o público perceba os acontecimentos como se deslocados do espaço-tempo, e entenda o filme como um comentário sobre a violência nos nossos dias. Os personagens são ambíguos: ninguém é inteiramente bom ou mau, mas todos têm alguma relação com a violência, pelo simples fato de que não tem como escapar dela. Na primeira cena, um cowboy corta o rosto de uma prostituta com uma faca. Na última, William Munny promove o inferno. Violência gera violência. O filme termina, mas isso não tem fim.

40. Alien, o Oitavo Passageiro (Ridley Scott, 1979)

2006-11-20T12:38:00.000-08:00

“Seu grito não poderá ser ouvido no espaço.” A melhor frase já escrita em um cartaz de cinema resume a situação desesperadamente sem saída em que os sete tripulantes da nave-cargueiro Nostromo se metem quando recebem um certo visitante à bordo. Depois de causar uma indigestão fatal no personagem de John Hurt (sou só eu ou ele dá mesmo uma risadinha debochada depois que arrebenta a barriga do cara?), o alienígena vai eliminando, um a um, os nossos heróis. O filme é claramente uma alegoria sobre a exploração dos trabalhadores. Logo na primeira cena com diálogos, há uma discussão sobre salários. A “companhia” determina que o monstrinho seja trazido são e salvo para a Terra, enquanto a tripulação é considerada dispensável. E o próprio alienígena é um parasita que sobrevive às custas da classe operária. Pelo menos até tentar atacar a Sigourney Weaver de calcinha.

41. Cantando na Chuva (Gene Kelly e Stanley Donen, 1952)

2006-11-13T12:07:00.000-08:00

“Esse é o único filme que eu tenho em casa. Assisto sempre que estou deprimido.”, diz o personagem de Woody Allen em Crimes e Pecados. Comigo é a mesmíssima coisa. Exceto, é claro, pelo fato de que eu tenho mais 228 filmes em casa. Mas Cantando na Chuva é especial. Não importa o quanto você esteja mal. 102 minutos depois, você é outra pessoa. Não tem Prozac ou livro de auto-ajuda que funcione melhor. Basta ver o inacreditável Donald O’Connor fazendo coisas fisicamente impossíveis enquanto canta “Make ‘Em Laugh”. Ou o trio principal começando o dia da melhor maneira possível com “Good Morning”. Ou Gene Kelly naquele numerozinho com um guarda-chuva. É cinema eufórico, de uma época em que euforia ainda não era contra a lei. Sobre o que é a história? Acredite: isso não tem a menor importância.

42. Laranja Mecânica (Stanley Kubrick, 1971)

2006-11-08T05:48:00.000-08:00

Muito horrorshow. É o que o jovem Alex De Large diria desse filme que mostra as sadias aventuras dele e seus drugues, que saem durante a nochy para beber moloko, plucar uns carros, pegar umas devotchkas e praticar um pouco da velha ultra-violência. Apesar de não ser fiel em espírito ao livro de Anthony Burgess (Kubrick mostra uma visão mais política e menos sociológica da história), Laranja Mecânica, o filme, tem qualidades de sobra. A violência de Alex é fichinha perto da perpetrada pelo estado, que tenta privar o nosso herói da sua individualidade. O perfeccionismo do diretor garante que isso tudo seja mostrado com uma direção de arte impecável, uma fotografia rigorosa, e uma trilha sonora que vai da nona de Beethoven a Gene Kelly cantando na chuva. A constante ironia do filme atinge seu ápice quando nos vemos torcendo por um final feliz para Alex que, claro, acontece.

43. Kill Bill: Vol. 2 (Quentin Tarantino, 2004)

2006-10-30T05:46:00.000-08:00

A Noiva (aka Black Mamba, aka Beatrix Kiddo) remove os últimos obstáculos para chegar até Bill na segunda e última parte da sua vingança sangrenta. Entre as referências a filmes de kung-fu e western-spaghetti, Tarantino traz seus personagens para um pouco mais perto da realidade. E acabamos vendo que a relação entre Kiddo e Bill é igualzinha à de muitos casais que se amam e se odeiam ao mesmo tempo. A única diferença é que eles foram educados na milenar arte do kung-fu pelo mestre Pai Mei e têm espadas de samurai fabricadas por Hattori Hanzo. O monólogo sobre o Super-Homem transforma David Carradine num grande ator. E numa determinada cena, Michael Madsen diz: “Essa mulher merece a sua vingança. E nós...merecemos morrer.” Quem é apaixonado por cinema, merece esse filme.

44. Sindicato de Ladrões (Elia Kazan, 1954)

2006-10-27T12:18:00.000-07:00

No banco de trás de um táxi, Marlon Brando e Rod Steiger colocam tudo em pratos limpos. Terry Malloy, o ex-boxeador vivido por Brando, culpa o irmão Charlie (Steiger) por não ter tido uma carreira no pugilismo, por ter virado um “bum” ao invés de um “contender”. Charlie aceita a culpa em silêncio e logo depois se sacrifica para salvar a vida de Terry, como um pedido de desculpas. O sacrifício do irmão leva Terry a denunciar a corrupção no cais do porto. Décadas depois, numa cerimônia do Oscar, alguns convidados ficaram sentados e em silêncio na homenagem ao diretor Elia Kazan. Nunca perdoaram o diretor por ter denunciado colegas ao comitê de atividades anti-americanas durante o macarthismo. Nunca vão entender que o sentimento de culpa já é a pior das punições. Também nunca vão entender Sindicato de Ladrões.

45. Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (Woody Allen, 1977)

2006-10-19T10:53:00.000-07:00

“La-di-da”. Por que será que essa frase ficou tão famosa? Até usaram ela para nomear blogs. Pra mim, essa frase pode ter muitos sentidos, pelo menos em Annie Hall, o título original desse filme do Woody Allen. “La-di-da”, dita por Diane Keaton com aquele figurino levemente masculinizado da gravatinha, pode ser um marco da transição entre a mulher-bobinha e a mulher-independente dos anos 70. “La-di-da” também pode ser uma sutil dica de Woody Allen de que os relacionamentos amorosos não precisam das toneladas de complicações com que as pessoas “inteligentes” insistem em soterrá-los. Ou pode, também, no meio de tantos diálogos brilhantes, ser a frase mais memorável justamente por não significar nada. O que importa é que não tem como ver esse filme e não se reconhecer em algum momento. É uma comédia, mas dói. Veja num dia “la-di-da”.

46. O Mágico de Oz (Victor Fleming, 1939)

2006-10-08T14:59:00.000-07:00

Se por acaso eu estivesse sentindo falta de cérebro, coração ou coragem, pegaria a estrada de tijolos amarelos para encontrar o Mágico de Oz, que acabaria me convencendo que eu sempre tive tudo isso. Por exemplo: se eu não tivesse cérebro, não perceberia as qualidades artísticas do filme, muito menos seus significados psicanalíticos (sonhos que revelam nossos medos e desejos mais ocultos) e até políticos (bruxa boa do oeste, bruxa má do leste...). Se eu não tivesse coração, não me emocionaria com a Judy Garland cantando Over the Rainbow, ou quando ela admite para a tia Em que não há lugar como a nossa casa. E finalmente, se me faltasse coragem, não escreveria com todas as letras que O Mágico de Oz, uma produção para crianças, repleta de canções bobinhas e anõezinhos, é um dos melhores filmes de todos os tempos.

47. A Ponte do Rio Kwai (David Lean, 1957)

2006-10-08T14:13:00.000-07:00

“Loucura”. Talvez nem fosse necessário que o filme encerrasse com essa palavra. Afinal, loucura é só o que se vê em quase três horas de projeção. O campo japonês de prisioneiros da 2ª Guerra Mundial serve de palco para um embate silencioso e insolúvel entre culturas diferentes, que não tem como acabar bem. Honra e orgulho marcam a relação entre o coronel japonês que comanda o campo e o coronel inglês que lidera os prisioneiros, quando estes são forçados a construir uma ponte de valor estratégico para seus captores. Mostrar a superioridade dos soldados e da engenharia britânica se torna então uma obsessão para o personagem vivido por Alec Guinness. Enquanto isso, o americano William Holden recebe a missão de botar tudo abaixo. A famosa e alegre marchinha que os soldados assobiam no filme alivia um pouco a sensação de que o mundo não tem jeito.

48. Blade Runner – O Caçador de Andróides (Ridley Scott, 1982)

2006-10-03T15:51:00.000-07:00

Pegue todos os clichês dos film-noir do passado (a femme-fatale, os personagens sórdidos, a narração em off...) e leve-os para o futuro. Mais especificamente para uma Los Angeles de 2019, dominada por chineses e chuva ácida. Inspire-se numa história do gênio Philip K. Dick, onde seres criados pelo homem à sua imagem e semelhança rebelam-se contra o seu criador. Chame Indiana Jones/Han Solo para viver o papel principal, só que num tom mais amargo. Escreva um monólogo inesquecível para o ator holandês Rutger Hauer. Inclua na trama um policial cínico que adora fazer origamis. E as replicantes Sean Young e Daryl Hannah, tão perfeitas quanto a trilha sonora e a direção de arte. Use tudo isso para questionar a condição humana e o sentido da vida. E você vai ter o maior cult-movie de todos os tempos.

49. O Resgate do Soldado Ryan (Steven Spielberg, 1998)

2006-10-01T14:21:00.000-07:00

A primeira vez que eu vi, estranhei. Parecia que Spielberg tinha caído na armadilha fácil da patriotada. Depois comecei a perceber a crítica implícita que o diretor faz à perda de valores da América atual. As cenas que se passam no presente trazem uma certa amargura e a bandeira americana aparece esmaecida. Enquanto o filme mostra o sacrifício de soldados na última guerra justa, envolvidos em uma missão de altíssimo teor moral, fica a pergunta: “valeu a pena tudo isso para criarmos a América fria e corporativa de hoje em dia?”. Claro que isso é uma interpretação minha, e pode ser uma mera justificativa para poder elogiar essa aula de cinema, que mostra um dos maiores diretores americanos no auge da sua forma. Colocar a melhor cena de um filme logo no seu início não é incompetência, mas sim uma genial ousadia.

50. Quanto Mais Quente Melhor (Billy Wilder, 1959)

2006-10-01T13:55:00.000-07:00

“Ninguém é perfeito”. A frase final mais famosa do cinema não se aplica ao diretor desse filme. Billy Wilder coloca Jack Lemmon e Tony Curtis dentro de vestidos para escapar de um gângster. E, como Daphne e Josephine, eles acabam entrando para uma orquestra de garotas, da qual faz parte uma tal de Marilyn Monroe. Perto de uma mulher como essa, é quase impossível manter o disfarce. A trama é uma desculpa para falar de um assunto seriíssimo: sexo (e todas as suas variações). E isso nos moralistas anos 50. Coisa de mestre: enquanto os censores vêem uma inocente comédia de erros, os espertos enxergam subversão atrás de subversão, na comédia que ajudou a abrir caminho para os liberais anos 60. Ajudada, é claro, pela caliente cena do tango entre Lemmon e seu pretendente Joe E. Brown. Sim, Billy Wilder é perfeito.

Antes do Top 50...

2006-10-01T13:11:00.000-07:00

...vale esclarecer algumas coisas em relação à lista. Filmes lançados a partir de 2005 não entram, porque ainda não passaram por um teste do tempo razoável. Fora isso, a escolha se baseou única e exclusivamente na minha maneira de ver o cinema. Escolhi os filmes que mais me emocionam e me empolgam sempre que eu assisto, pelos motivos mais variados. Os textos vão entregar o final de vários filmes. Se você não quiser ficar sabendo como eles terminam, não leia. Além disso, não há nenhuma contra-indicação.

Obs.: os textos sobre esses filmes serão publicados de forma intercalada com textos sobre outros assuntos.

O filme da moda.

2006-10-01T13:09:00.000-07:00

O Diabo Veste Prada é uma das melhores surpresas da temporada primavera-verão. Principalmente para quem não espera muita coisa. Chick-flick ao estilo clássico das comédias com Audrey Hepburn nos anos 50, o filme tem pelo menos uma coisa memorável: a atuação da Meryl Streep. Mas fora isso, ele é todo redondinho, sem nenhum exagero, quase plausível. Ano que vem todo mundo já esqueceu, mas enquanto tá na moda, vale dar uma conferida.

Top 50.

2006-09-26T11:29:00.000-07:00

Vem aí a lista comentada sobre os meus 50 filmes favoritos. Ela vai sair aos pouquinhos, um post por filme, e de um a três posts por semana. Mas prometo me puxar nos textos. Aguarde.

Click.

2006-09-25T08:09:00.000-07:00

Na semana passada fiz uma coisa rara: ir no cinema pela pipoca e não pelo filme. Acabei vendo aquele filmezinho com o Adam Sandler, onde ele pode controlar a vida com um controle remoto. Legalzinho, não perde o ritmo e tem coisas interessantes. Mas eu não consigo achar esse cara engraçado.

Se eu fosse o personagem principal do filme, apertaria no fast-forward quando as eleições estivessem chegando. Todo o processo é revoltante. A impressão que dá é que os candidatos não passam de um bando de gente em busca do poder. Ou pelo menos, de um empreguinho. E nós somos OBRIGADOS a ir até a seção eleitoral, gastando gasolina ou a sola dos tênis, pra ajudar essa gentinha. As pessoas tinham que ter o direito de não participar disso tudo. Só que isso nunca vai acontecer, porque se o voto não fosse obrigatório, o índice de abstenção chegaria a níveis vergonhosos. Não para o povo, mas para os políticos. O que tiraria toda a legitimidade do nosso sistema “democrático”.

Parte da minha revolta vem dessa máfia que controla o PT. A máxima de que “o fim justifica os meios” (utilizada pela esquerda para justificar revoluções e subseqüentes ditaduras) continua impregnando as mentes petistas, que utilizam métodos criminosos para conseguirem o que querem. Sim, eles ainda querem mais igualdade social, acreditem. Mas usam o poder (grana, influência) para impor suas idéias. São autoritários, portanto. Utilizam a democracia para exercerem a ditadura. E se revelaram como o que há de pior no nosso ambiente político.

Votarei em Cristovam Buarque. Por falta de opção, e porque votar duas vezes no Alckmin (no primeiro e no segundo turno) seria um pouco demais.

Mas se eu tivesse um controle igual ao do Adam Sandler, me limitaria a trocar de canal.

Preconceito.

2006-09-19T07:43:00.000-07:00

Ah, tenho muito. Por mais que eu tente passar uma imagem de cabeça-aberta. Por outro lado, se eu tento passar essa imagem, é porque eu tenho consciência de que o preconceito é ruim. O que já é meio caminho andado.

Não, não fui ver a Parada Livre na redenção. Mas, em compensação, vi um documentário sobre o Freddie Mercury. E, por mais que a música do Queen não me diga nada nesse momento, passei a respeitar muito o cara. Como não vou respeitar alguém que passou a vida fazendo exatamente o que queria? Os meus conceitos sobre rock são insignificantes diante disso. Tem coisas muito maiores e mais importantes.

Grilo Falante: “Chega de ser ciniquinho diante de uma figura que significou tanto pra tanta gente, tá seu Angelo? Agora pede praquele teu colega colocar o A Night at the Opera no temporários, e ouve sem preconceito. Se tu vai gostar ou não? Sinceramente, não é isso que importa.”

Hum...sempre achei que esse grilo era fã do Queen.

Em tempo: não vi esse documentário por acaso. Valeu pela dica, moça. E pelas consequências.

Outro preconceito que eu tenho é contra gente que fala sobre o Jim Jarmusch em mesa de boteco. Sempre achei um sinal absurdo de arrogância, e um excesso de coolzice. Por que esse pessoal nunca comenta a atuação genial do Johnny Depp em Piratas do Caribe? Esse fim-de-semana eu vi Flores Partidas. E adorei. Mas, não...o Angelo tem que se conter e não pode falar do Bill Murray, senão vai parecer cool demais. F...-se. Sim, o filme não é pra todo mundo. Sim, o filme é pra seres pensantes. Sim, o filme é genial. E sim, vou falar dele com meus amigos, sem medo de parecer cool demais e trair meus princípios. Porque esse tipo de “princípio” tem outro nome: a palavrinha maldita que dá título a esse texto.

Novas.

2006-09-11T07:57:00.000-07:00

Nem tão novas assim, na real. Só nesse fim-de-semana descobri a série Curb your enthusiasm, graças ao canal de séries da HBO, que tá repetindo tudo que eles já produziram, desde a primeira temporada. E (tirando Os Simpsons, claro) já dá pra dizer que é a coisa mais engraçada que eu vi na TV. Estrelada pelo genial Larry David, co-criador de Seinfeld, fazendo o papel dele mesmo, a série procura mostrar que mesmo um humorista de sucesso pode ter uma vida cheia de problemas (por outro lado, se a vida de Larry David não fosse assim, talvez ele não fosse um humorista de sucesso). O grande achado da série é a cara de reality-show, que torna ainda mais convincente a idéia de que tudo é inspirado na vida real do cara. É impressionante a capacidade que o personagem tem para se meter em problemas. Tudo que ele faz tem alguma conseqüência maior duas cenas mais tarde. E a gente ri impiedosamente.

Hoje é 11 de setembro. Lembro direitinho quando o Daniel Poletto chegou na sala da criação da Competence, falando daquele jeitinho peculiar, que lembra um Hardy-Har-Har sarcástico: “Bah, liga a TV que um avião bateu no World Trade center.” Ligamos a TV a tempo de ver ao vivo o outro avião se chocar com a outra torre. E não se trabalhou mais naquele dia. Cinco anos depois fui ver o filme Vôo 93. E que surpresa. Trata-se de um filme feito com a maior seriedade e respeito, com autênticos propósitos artísticos e humanistas. Tenso e realista do começo ao fim, o filme proporciona uma verdadeira experiência para quem assiste. A gente sente um pouco do que as pessoas envolvidas com o evento sentiram naquele dia. E esse pouco já basta pra dar vontade de sentar num banquinho e chorar pela humanidade. Não chorei. Engoli em seco e fui dar uma banda na Padre Chagas pra relaxar.

Conheci a pouco outro escritor genial. Não pessoalmente, craro. Mas lendo um livro dele, espertinho(a). Comprei Dália Negra, na expectativa pelo filme do Brian De Palma que estréia mês que vem. E entrei no mundo do James Ellroy, com seus policiais durões e femme-fatales. Mas não se limita a um noir comum. Quem viu o maravilhoso Los Angeles – Cidade Proibida (baseado num livro do cara) já pode ter uma idéia do que se trata. Eternamente torturado pelo misterioso assassinato da mãe, o autor não poupa a gente do que tem de pior no lado obscuro da ensolarada Califórnia dos anos 40. E acaba nos deixando irresistivelmente atraídos por tudo isso.

E o Inter, hein?

O pior diretor do mundo.

2006-09-06T08:43:00.000-07:00

Ok, o título foi só pra chamar a atenção. Óbvio que o pior diretor do mundo provavelmente é um cara de quem ninguém ouviu falar. M. Night Shyamalan não é o pior diretor do mundo. É apenas um dos piores. Dito isso, vamos começar elogiando pra depois descer o pau. Quando vi O Sexto Sentido no cinema em 1999, foi uma experiência rara. Poucas vezes fiquei tão empolgado ao mesmo tempo com o roteiro e a direção de um filme. Quando descobri uma meia hora antes do fim o grande segredo que envolvia a história, fiquei genuinamente emocionado com a inteligência da coisa toda. E fiquei degustando os últimos minutos, esperando o grande momento da revelação. Obra-prima do cinema. Porém...

O Shyamalan resolveu continuar fazendo filmes. E tivemos que ver Corpo Fechado, Sinais e A Vila. Acho que talvez o grande problema do cineasta não seja a falta de talento, mas o fato de ele se achar muito mais talentoso do que de fato é. Isso acaba levando seus filmes a um grau de auto-reverência tão grande que chega às raias do ridículo. Shyamalan leva seu mundinho a sério demais. Spielberg que é o Spielberg deixa transparecer mais humildade na sua obra. Os filmes do Shyamalan sempre têm 107 minutos de duração. Além disso, o diretor é tão pretensioso que não se satisfaz em ficar por trás das câmeras e sempre dá um jeito de mostrar a carinha em seus filmes. O outro famoso por fazer isso atendia pelo nome de Alfred Hitchcock. Preciso dizer mais? Talvez não, mas vou dizer. O final-surpresa, que funcionou tão bem em O Sexto Sentido, virou cacoete, ou como preferem os fãs, marca-registrada. Se Shyamalan não se achasse tão maravilhosamente genial, abriria mão dessa constante repetição de si mesmo. E talvez seus filmes fossem um pouco mais interessantes.

Outra prova de que o ego prejudica a carreira do rapaz é o seu filme mais recente, A Dama na Água. Adaptado de um livrinho infantil de autoria própria, o roteiro foi rejeitado pela Disney como algo que ninguém além dele mesmo ia querer ver. A Warner, ainda acreditando na marca Shyamalan, apostou no filme e deu com os burros n’água. Trata-se de um dos maiores fracassos do ano.

A cada filme, o diretor perde mais uma boa leva de fãs, mas tem aqueles que ainda resistem. Pra esse pessoal, eu sugiro fazer um exercício de abstração: imagine se O Sexto Sentido nunca tivesse existido. Você seria fã do cara assim mesmo?

Uma colega mandou por email o trailer de A Dama na Água, com o texto: “Trailer do último filme de M. Night Shyamalan.” Não resisti e mandei a resposta: “Tomara que seja o último mesmo.”

Cigarros e chocolates.

2006-08-21T08:36:00.000-07:00

Willy: “But Charlie, don't forget what happened to the man who suddenly got everything he always wanted.”
Charlie: “What happened?”
Willy: “He lived happily ever after.”

Tem filmes que marcam a nossa infância, mas que a gente não devia rever depois de adulto para não se decepcionar. Definitivamente, esse NÃO é o caso de A Fantástica Fábrica de Chocolates. Com 35 aninhos de idade, o filme continua mágico, inteligente e divertido. Talvez tudo isso se deva a um dos maiores e mais subestimados atores do cinema em todos os tempos: Gene Wilder. Seu Willy Wonka é tudo que o Johnny Depp não conseguiu ser no remake equivocado de Tim Burton. Cínico e carismático, provocando nas crianças (do filme e do público) dúvidas constantes sobre o que sentir em relação a ele. Cantando a singela Pure Imagination ao mesmo tempo em que arranca um fio de cabelo de Mike Teevee, o Wonka de Gene Wilder dá para a gente a primeira lição de natureza humana (sorry a todos os meus queridos professores, mas aprendi mais com ele). Nem herói nem vilão, e com atitudes surpreendentes a cada momento, o personagem mostra às crianças o que esperar dos adultos, inclusive dos pais. Mas o melhor é descobrir no final que ele é um grande cara, e que as crianças (com exceção do amável Charlie) é que são estúpidas e egoístas.
Vi esse filme a primeira vez que passou na TV (digamos que já faz um tempinho...) numa Sessão da Tarde Especial patrocinada pelos chocolates Garoto. Lembro que comecei a comprar alucinado esses chocolates na esperança de encontrar um cupom dourado (também foi minha primeira lição de marketing). No dia seguinte, todos os meus coleguinhas comentavam fascinados o filme que tinha mudado a vida de todo mundo. O rio de chocolate, os oompa-loompas... E eu só pensava na Veruca Salt. Mimada, mandona, egocêntrica. E minha primeira paixão.

Ivan Reitman produziu Clube dos Cafajestes (minha comédia favorita), dirigiu Os Caça-Fantasmas (não fica muito atrás) e agora apresenta mais uma produção de primeira: o filho Jason Reitman. O rapaz é o diretor de Obrigado por Fumar, uma das comédias mais inteligentes a aparecerem por aqui nos últimos tempos. Ao falar de um lobista da indústria do tabaco (o excelente Aaron Eckhart, guarde esse nome), o filme vai construindo toda uma expectativa sobre a hora em que o personagem vai passar por aquele clássico momento de redenção. O que acaba acontecendo, mas não nos termos esperados. E descobrimos que os valores de que o filme trata são outros. Diverte, questiona e faz a gente pensar sobre aqueles conceitos pré-estabelecidos que insistem em se alojar na nossa cabeça.

O Willy Wonka da fábrica de chocolates e o Nick Naylor da indústria do tabaco são, cada um a sua maneira, personagens que a gente não pára de questionar o tempo todo, mas que acabam nos ganhando no final. O motivo? São honestos com eles mesmos. O que já quer dizer muita coisa.

Finais.

2006-08-14T13:36:00.000-07:00

Essa promete ser a semana mais emocionante do século. Hoje tem o último episódio da quinta temporada de 24 Horas, e quarta-feira tem a decisão da Libertadores. Vai, Rafael Sobis. Vai, Jack Bauer.

Mas pra quem gosta...

2006-08-14T11:10:00.001-07:00

O Fabiano Goldoni tem um blog dedicado a filmes ruins, chamado injustamente de Um Oscar para Kevin Bacon. Dá uma olhada que é muito legal, principalmente os vídeos.

Frase do Dia.

2006-08-14T10:18:00.000-07:00

"Eu adoro o filme Ed Wood, mas não veria um filme do Ed Wood."
(Angelo Bolaños, que não acha divertido ver filmes ruins)

Noite elétrica.

2006-08-10T06:45:00.000-07:00

Ontem saí da agência às sete horas e fui pegar a Marcia pra gente ir no Sakae’s. A noite tava estranha: a temperatura não era, como se costuma dizer, agradável. Acho que a palavra certa é “perfeita”. Até tenho curiosidade de saber exatamente quantos graus os termômetros marcavam. Mas não era só isso. Também chovia. Não. Exagero. Caíam alguns pingos, que sem dúvida contribuíram pra essa sensação absurda de bem estar. Parecia que a noite estava dizendo: “cara, relaxa, tudo vai dar certo, não tá vendo?”. É. Parece estranho pra um cético como eu dizer isso, mas a noite estava me dando um recado. Preparando meu espírito, se é que existe esse tal de espírito. E tinha os caras de vermelho na rua. Sakae’s. O japonês legítimo. Sem afetações. Sem socialites. Simples, caseiro, barato. E perfeito. Vai lá e pede um bentoo. E aquela sopinha-que-eu-não-lembro-o-nome de entrada. Estava a gente e mais uma família no lugar. De vez em quando o vento batia na janela de um jeito um pouco assustador. De longe se ouviam algumas buzinas. E aí me veio: a noite estava elétrica. Quando voltamos pro carro, o flanelinha oficial do restaurante (daqueles que a gente tem que dar um real porque são profissionais e não achacadores) disse, simpático: “Ainda dá tempo de ver o jogo!”. Levei a Marcia de volta pra casa dela e segui pra minha. Começou a chover forte, acho que era granizo no vidro do carro. Eletricidade. Deu tempo de ver o jogo. E hoje eu tô de vermelho.

Pra atualizar.

2006-07-31T15:03:00.001-07:00

Fico devendo meu texto sobre a Disney. Talvez no próximo fim-de-semana. Enquanto isso, vou dar uma atualizadinha no que eu andei vendo de bom recentemente. Incluindo filmes da Disney.

Carros – É. Não adianta. O tal “passo em falso” da Pixar me surpreendeu pela técnica, pela narrativa, pelo humor, pela inteligência...enfim. O que era pra ser frio (afinal, estamos falando de um mundo alternativo onde todos os seres “vivos” são veículos automotores) se revelou o filme mais humano da parceria Disney-Pixar até agora. Definitivamente, os caras não erram. Não leve suas crianças. Assim você curte mais.

A Conversação – Meu Deus. Essa obra-prima que eu só tinha visto uma vez com uns 13 anos e não tinha entendido p... nenhuma é simplesmente sensacional. Francis Foda Coppola nos entrega um filme que se compara a O Poderoso Chefão e Apocalypse Now. Uma aula de cinema dada com a ajuda do editor de som e imagem Walter Murch e com uma atuação sobrenatural do grande Gene Hackman.*
* achou os comentários um pouquinho exagerados? Não são.

Piratas do Caribe: O Baú da Morte – O que eu temia não aconteceu. O segundo filme da série só tem um grave problema: dá vontade de ver muito mais. Esses filmes são os substitutos definitivos das aventuras do Indiana Jones. O que significa MUITA coisa.

Clube dos Pilantras – Nunca tinha visto essa semi-clássica comédia com Chevy Chase, Bill Murray e aquele velho que não parava de se sacudir, o Rodney Dangerfield. Não é exatamente um filme, mas uma série de cenas meio desconexas envolvendo um clube de golfe. Umas engraçadas, outras nem tanto. Vale a pena ver de madrugada pra dormir na boa. Mas não merece tanta fama.

Aviso: Tenho visto menos filmes. E talvez isso acabe significando menos posts no seu blog preferido. Mas vou fazer um esforço pra colocar alguma coisa aqui uma vez por semana, mesmo que seja meia-boca e escrita às pressas. Como o post que você acabou de ler.
:-)

Disney.

2006-07-26T10:31:00.000-07:00

Em breve aqui um texto bem legal sobre a minha relação com essa marca. Mas agora eu tô com preguiça de escrever.

Dois DVDs.

2006-07-18T11:34:00.001-07:00

Esse fim-de-semana fui pra noite, algo que eu não fazia há bastante tempo. Mas ainda deu pra alugar e assistir dois DVDs que há tempos eu cobiçava, e que pouca gente se aventura a esticar a mão pra tirar da prateleira das locadoras, mesmo que seja só pra olhar o que tá escrito atrás. Cabe a mim, portanto, dizer:
- Coragem, amigos. Vocês não vão se arrepender.
Mas compreendo perfeitamente o receio do povo. Um desses filmes tem um elenco completamente desconhecido, na capa uma mina fazendo uma pose toda brega de kung fu, e a frase mais aterradora que eu já vi num poster: “Eles só querem se portar mal”. No outro filme o elenco não é desconhecido, mas decadente. O que dá no mesmo.
Porém, Serenity e Beijos e Tiros são duas preciosidades. Não vão marcar a sua vida, não têm potencial de clássicos, mas dão aquela satisfação cada vez mais rara de quando a gente realmente se surpreende com um filme.

Serenity - Joss Whedon, criador das séries Buffy e Angel, além de roteirista de HQ, é meio que um ídolo dos nerds lá no país dos nerds. O cara criou uma série de sci-fi pra TV chamada Firefly, que foi cancelada logo nos primeiros episódios. Quando saiu o box em DVD, porém, a série conquistou uma legião de fãs, e a tal de Firefly teve uma nova chance com essa produção caprichadinha pros cinemas. Não se trata de um filme sério. Tem climão de série de TV e de HQ de linha, com piadinhas, personagens carismáticos, lutas marciais e muita ação. Bem escrito, bem dirigido e muito divertido.

Beijos e Tiros - É um policial bem diferente, criativo e engraçado, com o Robert Downey Jr. e o Val Kilmer (volto a repetir: não tenha medo...). É narrado em primeira pessoa pelo personagem do Downey Jr, que fica meio que coordenando o próprio filme, criticando algumas cenas e os clichês que eventualmente aparecem. Cheio de referências ao mundinho do cinema, o filme é legal desde os créditos de abertura, Catch me if you can-style.

Agora respire fundo, encha seu coração de coragem, e vá até a locadora mais próxima. Afinal, a vida é feita de riscos.

Os sem-floresta, Stephen King, 24 Horas e Lost.

2006-07-11T14:21:00.000-07:00

Embora preferisse ter visto Carros, acabamos vendo Os Sem-Floresta. É que sou um rapaz democrático. E ao mesmo tempo em que a democracia pode causar decepções (como é o caso daquele infeliz que a gente tem que chamar de presidente), ela também oferece boas surpresas. Não que não dê pra esperar pra ver essa animação da Dreamworks no DVD ou até no Telecine. Mas também dá pra pagar o ingresso sem medo pra ver o esquilo dublado por Steve Carrell e outros animais-celebridades em oitenta e poucos minutos bem movimentados e divertidos. E sair do cinema com uma música boa tocando sempre engrandece o filme. No caso, é Lost in the Supermarket, do Clash, numa versão tocada por sei-lá-quem.

Na semana passada, vi três filmes baseados em Stephen King: os maravilhosos Conta Comigo e O Iluminado, além do interessante Louca Obsessão. Quando se vê as coisas assim, reunidas, em perspectiva, fica mais fácil se tirar conclusões. E eu não tenho mais dúvida: é gênio da raça. O cara tem uma baita capacidade de criar histórias originais, tristes e assustadoras, com referências pop e um toque de nostalgia. Como eu escrevi num Orkut desses, King sofre do mal de ser contemporâneo. Por isso, é atingido pelo cinismo da crítica. O mesmo acontece com a J.K. Rowling. Não tenho dúvidas de que, com o passar do tempo, Carries, Christines, Harry Potters e companhia vão virar clássicos da literatura popular. A crítica, ao invés de fazer o serviço de separar essa gente boa de charlatães como o Dan Brown, põe tudo no mesmo saco. Quanto ao Stephen King, vou buscar o que ainda não li dele. E depois postar mais elogios aqui.

O que não dá pra elogiar é Lost. Ontem, com aquele episódio patético e involuntariamente cômico sobre o gordão Hurley e seu amigo imaginário, eu passei a acreditar numa teoria da conspiração, como aquelas que pipocam na internet sobre a série: na verdade, aquilo não tem fãs. É tudo uma grande sacanagem que tão fazendo comigo. O motivo eu desconheço. Enquanto isso, 24 Horas lidera as indicações para o Emmy, incluindo uma de melhor ator coadjuvante para o genial ator que faz o presidente Charles Logan. Até vou buscar o nome do cara na internet, que ele merece. Tá aqui: Gregory Itzin. Guardem esse nome. Quanto a Lost, o Emmy fez o que falta muito pouco pra eu mesmo fazer: ignorou completamente.

Comédias.

2006-07-03T21:02:00.000-07:00

Ando muito interessado em comédias ultimamente. Talvez seja pra compensar esse momento triste da vida brasileira, em que o Lula aparece como favorito pra ganhar no primeiro turno mesmo depois de todas aquelas denúncias nada divertidas. Por outro lado, acho que pode ser a fase tranqüila que eu tô passando em 2006. De bem com a vida, rindo à toa, todo engraçadinho. Mas, como eu não quero rir sozinho, fiz uma listinha comentada daquelas comédias que, além de muito engraçadas, também são cinema de primeira. Divirta-se.

Diabo a Quatro (Leo McCarey, 1933) – o melhor e mais doente filme dos Irmãos Marx. O genial Groucho se torna ditador de um país chamado Freedonia (sintam a sutileza), e isso serve de ponto de partida para uma série de sequências organizadas quase como sketches, sem nenhum compromisso com coerência ou com uma história propriamente dita. E numa comédia, isso pode ser muito bom.

Tempos Modernos (Charles Chaplin, 1936) – a falta de sintonia entre o simplório vagabundo e o complexo século 20 é a base dessa obra-prima. Chaplin mostra como os tempos modernos podem tirar o que há de humano no ser humano. Corajoso, nosso herói resiste. E vence. Entre vários momentos geniais, destaque para a cena de Chaplin louco de cocaína (que, é claro, ele havia confundido com sal de cozinha).

Levada da Breca (Howard Hawks, 1938) – Katharine Hepburn. Cary Grant. Um osso de dinossauro. E um leopardo chamado Baby. A melhor comédia romântica de todos os tempos tem Grant vestido de camisola, saltitando e gritando "Because i’m gay!". Preciso contar a trama pra você se interessar?

Quanto Mais Quente Melhor (Billy Wilder, 1959) – Jack Lemmon e Tony Curtis têm que se disfarçar de mulheres para escapar de gângsteres, e acabam entrando para uma orquestra feminina da qual faz parte uma tal de Marilyn Monroe. Com uma colega dessas, como manter o disfarce? Não é comédia. É drama. E tem a melhor frase final do cinema.

Dr. Fantástico (Stanley Kubrick, 1964) – "Gentlemen, you can’t fight in here! This is the War Room." Só a mente estranha de Kubrick poderia conceber esse filme triste, amargo, aterrador...e muito, mas muito engraçado. Com o genial Peter Sellers revezando-se em três papéis inesquecíveis, o filme mostra que muita coisa pode acontecer quando um general sofre de impotência sexual: até a hecatombe nuclear.

Um Convidado Bem Trapalhão (Blake Edwards, 1968) – aqui Sellers faz apenas um personagem, mas já é o suficiente para promover o caos e a destruição. Como o hindu que é convidado por engano para a festa de um produtor de Hollywood, ele não deixa pedra sobre pedra, e ainda faz que não é com ele. Além disso, o filme tem a frase que, pra mim, resume todo o sentido que uma boa comédia tem que ter: "Birdie Num Num."

Primavera para Hitler (Mel Brooks, 1968) – Max Bialystock e Leo Bloom (adoro esses nomes) decidem montar a pior peça da história da Broadway para embolsar a grana dos investidores (um bando de velhinhas taradas). Com essa trama, Brooks inaugura no cinema a era do humor grosseiro e politicamente incorreto. E faz isso com um brilho difícil de ser igualado. Ainda tem Gene Wilder, machucado, molhado, e histérico.

MASH (Robert Altman, 1970) – a mais contundente crítica ao militarismo já feita pelo cinema é essa comédia passada num acampamento de cirurgiões durante a Guerra da Coréia. Obrigados a estarem ali, esses médicos não desistem das boas coisas da vida. E entre transfusões de sangue e amputações, eles arranjam tempo pra sacanear uns aos outros e correr atrás de enfermeiras peitudas.

Banzé no Oeste (Mel Brooks, 1974) – nessa sátira aos faroestes, Brooks testa todos os limites do bom gosto. Que outro diretor conseguiria fazer alguém rir de uma velhinha sendo brutalmente espancada? E de um grupo de cowboys mostrando as conseqüências fisiológicas de uma boa feijoada? Negros e homossexuais também não escapam das piadas, mas o que o filme passa mesmo é uma bela mensagem de tolerância do judeu Mel Brooks.

O Jovem Frankenstein (Mel Brooks, 1974) – a obra-prima do diretor. Aqui, a costumeira (e sempre bem-vinda) grosseria de Brooks encontra equilíbrio com a ambientação sofisticada e a fotografia em preto-e-branco, que remetem aos filmes de terror da Universal nos anos 30. Com um Gene Wilder absolutamente brilhante, a homenagem supera a paródia. E você nunca mais vai dizer "Frau Blücher!" sem imaginar cavalos relinchando logo em seguida.

Monty Python e o Cálice Sagrado (Terry Gilliam, Terry Jones, 1975) – a tradicional lenda de Rei Arthur e os cavaleiros da távola redonda. Numa versão que inclui um coelhinho assassino e cavaleiros que dizem "Ni". E exclui os cavalos. O auge do nonsense britânico num filme em que a doença começa nos créditos de abertura e vai até o final, se é que dá pra chamar aquilo de final.

Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (Woody Allen, 1977) – o melhor, mais inspirado, mais inteligente, e claro, mais engraçado filme do neurótico preferido dos fãs de cinema. Aqui tudo funciona perfeitamente, menos a relação de Alvy Singer com Annie Hall, que nada mais é do que um retrato de todas as relações entre pessoas inteligentes. No fim fica um gostinho amargo, e a frase repleta de significados que dá nome a esse blog.

Clube dos Cafajestes (John Landis, 1978) – o filme que deu origem às comédias estudantis é uma elegia à anarquia comandada pelo fantástico John Belushi, como um dos líderes da fraternidade Delta, a vergonha da universidade. A obra-prima do diretor John Landis ensina que para todos os problemas dessa vida sempre existe uma solução: a festa da toga romana. "Toga!"

1941 (Steven Spielberg, 1979) – a única comédia dirigida por Spielberg foi um fracasso de crítica e bilheteria. Vista hoje, essa superprodução que reúne alguns dos melhores nomes do humor americano da época (destaque para John Belushi), resiste e ganha força. É uma crítica velada à paixão que os americanos têm pela guerra. Quando um submarino japonês se aproxima da costa californiana, a vidinha comum dos moradores da região se torna caótica e muito mais divertida.

A Vida de Brian (Terry Jones, 1979) – aqui o alvo do humor do Monty Python é ninguém menos que Jesus Cristo. Ou quase. Na verdade, sobra pra todo mundo na história de Brian, que nasceu no mesmo dia que JC, e volta e meia é confundido com o messias. Claro que ele termina crucificado. E é na cruz que ele canta alegremente com seus companheiros de infortúnio: "Olhe sempre pro lado bom da vida." Jesus nunca disse algo tão legal.

Apertem os Cintos! O Piloto Sumiu... (Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker, 1980) – chame velhos canastrões como Peter Graves, Robert Stack e Leslie Nielsen, esqueça de avisar a eles que se trata de uma comédia, e você tem um dos filmes mais engraçados da história. Claro que não foi assim, mas poderia ter sido. O trio de diretores pegou o humor de Mel Brooks e deu um passo adiante, nessa sátira aos clichês dos filmes-catástrofe e do cinema em geral. Dicas: nunca confunda um co-piloto com o Kareen Abdul-Jabbar, não cometa o erro de comer peixe em aviões, e jamais chame Leslie Nielsen de Shirley.

Os Irmãos Cara-de-pau (John Landis, 1980) – John Belushi e Dan Aykroyd estão em missão para Deus, nessa ensandecida homenagem à música negra americana. Para ajudar um orfanato, os irmãos Jake e Elwood Blues precisam juntar a sua antiga banda. No caminho, esbarram em lendas como James Brown, Aretha Franklin, Ray Charles, John Lee Hooker e Cab Calloway. E ainda sobra um tempinho para destruir Chicago.

Tootsie (Sydney Pollack, 1982) – para mim, esse filme tem simplesmente a melhor atuação da carreira de Dustin Hoffman, no papel do ator que tem que fingir que é atriz para ganhar um papel numa novela. E é uma das raras comédias em que o lado sério é ainda mais interessante que o cômico: só vamos entender as frustrações e os sentimentos das mulheres se conseguirmos nos colocar no lugar delas. Billy Wilder passou por aqui.

Férias Frustradas (Harold Ramis, 1983) – a família Griswold aproveita as férias para cruzar o país de carro em busca do parque temático Wally World. O pai é Chevy Chase. O resto você imagina.

Os Caça-fantasmas (Ivan Reitman, 1984) – pesquisadores universitários de fenômenos paranormais decidem partir para um negócio muito mais lucrativo, justamente quando Nova York se vê subitamente invadida por tudo que é tipo de alma penada. Bill Murray e o resto do elenco brilham com personagens bem construídos. Os absurdos se sucedem em progressão geométrica até a aparição de um gigantesco e destrutivo (porém fofinho e sorridente) homem de marshmallow.

Um Tira da Pesada (Martin Brest, 1984) – Começa com The Heat is On. Depois entram pérolas das Pointer Sisters e Patti LaBelle, seguidas da inesquecível Axel F, instrumental ícone dos anos 80 composta por Harold Faltermeyer. E até agora eu só falei do CD. O filme em si tem Eddie Murphy no papel da sua vida, bananas em canos de escapamento, e o melhor personagem-de-uma-cena-só da história do cinema: Serge.

Curtindo a Vida Adoidado (John Hughes, 1986) – "Bueller?... Bueller?... Bueller?". O diretor e roteirista Hughes (mestre do cinema adolescente dos anos 80) nos mostra alguns motivos para matar a aula: ir a um jogo de baseball; visitar um museu de arte moderna; almoçar em um restaurante finíssimo com o cartão de crédito dos pais; cantar Twist and Shout durante um desfile; ver o seu amigo Cameron ficar catatônico; e assistir a esse clássico absoluto na Sessão da Tarde.

Feitiço do Tempo (Harold Ramis, 1993) – o homem do tempo interpretado por Bill Murray detesta fazer a cobertura anual do Dia da Marmota. Imagine então quando ele descobre que, por algum motivo inexplicável, está preso nesse mesmo dia, eternamente. No filme, bem ao estilo dos clássicos de Frank Capra, o que inicialmente é quase um pesadelo acaba fazendo com que ele se torne uma pessoa melhor. A repetição de situações nunca torna o filme chato. Pelo contrário. Isso que é mágica.

Entrando numa Fria Maior Ainda (Jay Roach, 2004) – sou dos poucos que preferem essa continuação ao filme original. Mas o motivo é simples: agora, além de Robert De Niro, também tem os respeitáveis Dustin Hoffman e Barbra Streisand praticando um humor rasteiro, vulgar, e muito engraçado. Mas a melhor piada talvez esteja nos extras do DVD. É quando Hoffman desabafa: "E pensar que eu entrei nesse ramo para fazer Shakespeare...". Mestre.

Todo Mundo quase Morto (Edgar Wright, 2004) – um aterrorizante filme de zumbis recheado do mais puro humor inglês. A melhor comédia do século até agora deixa várias perguntas no ar: 1) vale a pena se desfazer da sua coleção de discos para evitar o ataque de um morto-vivo? 2) por que em outros filmes ninguém nunca tinha pensado em escapar de zumbis fingindo ser um...zumbi? 3) Queen é mesmo a trilha ideal para linchar zumbis em um pub? 4) quando veremos de novo um filme tão engraçado e inteligente?

Essas são as melhores comédias de todos os tempos, na minha opinião. Mas talvez nada seja tão engraçado quanto o desempenho do Brasil contra a França.

Copa do Mundo (ou a desculpa perfeita pra escrever menos).

2006-06-12T12:03:00.000-07:00

Quando tem Copa do Mundo fica difícil encontrar outro assunto. Tudo se torna secundário. A gente tem até a impressão de que os filmes em cartaz se tornaram instantaneamente desinteressantes. Ainda mais quando tem grana em jogo. O bolão da agência mudou toda a rotina de trabalho. Às 10, às 13 e às 16hs todo mundo pára o que tá fazendo pra torcer, secar e vibrar com grandes clássicos do futebol mundial, como Zâmbia x Tegucigalpa. Até a pauta deu uma aliviada. Afinal, toda empresa que se preza tem o seu bolão, e o pessoal do marketing dos clientes não vai perder tempo inventando trabalho pra agência enquanto times como Coréia e Togo estão na TV, dando belos exemplos do que é um futebol bem jogado. Por sinal, esse texto apressado tá sendo escrito no tempinho que sobrou entre República Checa x Estados Unidos e Itália x Gana. Na real, todo esse papinho sobre Copa é pra dizer que durante esse período o meu blog vai ser atualizado com menos freqüência. Mas não se preocupe. Aprendi a colocar links pra outros blogs, e agora você também pode se divertir e se emocionar com o Leo Prestes, o Fabiano Goldoni e a Marina Speranza. Agora vamos todos juntos fazer aquela corrente pra frente e torcer como nunca: eu tenho que ganhar aqueles R$ 1000 do bolão.

Três parágrafos.

2006-06-06T07:08:00.000-07:00

Uma das coisas que eu mais gostava de ler quando tinha uns 11 anos era A Espada Selvagem de Conan, aquela clássica HQ em preto-e-branco. Principalmente as histórias roteirizadas pelo Roy Thomas e ilustradas pelo mestre John Buscema. Muita luta, cabeças decepadas e peitos de fora (inclusive os das mulheres). E desde aquela época eu tinha uma baita curiosidade de ler as histórias originais do criador do Conan, o texano Robert E. Howard. Imagina então a minha felicidade ao encontrar o primeiro volume da edição completa desse clássico da literatura pulp (sim, amiguinhos, Conan não é um personagem de quadrinhos originalmente). E valeu a pena: Conan, O Cimério fascina pela imaginação pré-Tolkien de Howard (que morreu aos 30 anos de idade, mas teve tempo de fazer fãs da estirpe de H.P. Lovecraft). Ainda mais se você for comparar o Texas dos anos 30 com a Era Hiboriana. Fora isso, é muito bem escrito, com alguma erudição e interessantes reflexões sobre o tema civilização x barbárie (Howard acreditava que o ser humano é bárbaro por natureza e que a dita civilização não passa de ilusão). Vai contra tudo que eu sempre acreditei, e até por isso a leitura se torna ainda mais válida. Por Crom!

Outra coisa que me fez rever os meus conceitos recentemente foi o filme Ensina-me a Viver, aquele clássico de 1971 sobre o relacionamento entre um jovem com tendências suicidas e uma velhotinha cheia de vida. Além de inteligente, divertido e inovador para a época, o filme tem uma cena em especial que me fez pensar muito: a que coloca a psicanálise no mesmo saco com o militarismo e a religião. Eu que sempre defendi a lógica radical do Fróide comecei a questionar se a psicanálise não é apenas mais uma doutrina que tenta levar a humanidade pra uma determinada direção, sem respeitar o que talvez o ser humano tenha de mais importante: a individualidade. Veja o filme, nem que seja pra curtir as musiquinhas datadas, mas fofinhas, do Cat Stevens.

E ontem, depois de dar uma boa cochilada “assistindo” o cada vez mais chato Lost, fiquei bem acordado pra mais um episódio genial de 24 Horas, com uma revelação final que me deixou cinco minutos de boca aberta e sem reação na frente da TV. Chega, próxima segunda-feira.

O Código Da Vinci.

2006-06-01T07:25:00.000-07:00

Ron Howard é um bom diretor. Depois que ele transformou O Código Da Vinci em algo assistível, eu não tenho mais nenhuma dúvida. São duas horas e meia de cinema muito caprichadinho, que não muda a vida de ninguém, mas também não incomoda. O filme tem boa fotografia e trilha que contribuem para um clima lúgubre adequado, que passa uma idéia de que a História já passou, e somos apenas o resultado dela, pessoas sem importância numa época idem. Paul Bettany e a bicha velha mais legal do mundo, Sir Ian McKellen, também funcionam muito bem. Se O Código Da Vinci, o filme, tem falhas, elas se devem a O Código Da Vinci, o livro, uma história mal arranjada e mal escrita. Se o livro do Dan Brown tivesse gerado uma obra-prima do cinema, estaríamos diante de um milagre. E então finalmente seria revelado o nome do verdadeiro descendente de Jesus Cristo: Ron Howard.

Fim de semana e mais um filmaço.

2006-05-29T12:35:00.000-07:00

A convenção da agência no sábado, a falta de filmes realmente interessantes que eu ainda não tenha visto, e a preguiça. Esses três fatores somados me deixaram longe dos cinemas nesse finde. Mas vi pela primeira vez o clássico Testemunha de Acusação, do mestre Billy Wilder. Domingo, às 10 da manhã, no ótimo canal Telecine Cult. A sensação foi a mesma que eu tenho quando revejo Quanto Mais Quente Melhor: puro entretenimento, mas tão genial, que acaba virando obra de arte. Ou seja: quando um filme cumpre tão perfeitamente a sua função de entreter o público, ele transcende o caráter de entretenimento. É uma teoria meio paradoxal que eu uso pra defender Hollywood. Testemunha de Acusação é baseado numa peça nem tão brilhante da Agatha Christie (adivinhei o final facinho, facinho), mas Wilder transforma o material em preciosidade, com a Marlene Dietrich sendo muito Marlene Dietrich, e o grande Charles Laughton numa atuação absurdamente carismática, pra dizer o mínimo. Talvez o único problema seja o canastríssimo Tyrone Power. Fica difícil acreditar na inocência do réu acusado de assassinato quando quem defende o papel é um ator tão ruim. Mas até isso dá charme ao filme. Sem dúvida nenhuma, o austríaco Billy Wilder é um dos melhores diretores americanos.

Fora isso, vi mais um episódio do box da quarta temporada de 24 Horas. E eu já me pergunto: será que tá me fazendo bem assistir essa série? É tudo muito tenso, muito pesado. Fico desgastado física e emocionalmente. Mas nada que um My Name is Earl na seqüência não resolva.

Ando experimentando coisas novas: nesse momento, tô ouvindo um CD de free jazz (quem conhece a minha postura anti-cool não acreditaria), e sábado passei o dia inteiro com uma camiseta de oncinha. Ui.

X-Men: The Last Stand.

2006-05-23T10:38:00.000-07:00

Bem legal. Como Bryan Singer não foi exatamente um “autor” nos dois primeiros filmes da saga, não foi difícil para um diretor competente segurar as pontas nessa terceira parte. X-Men: The Last Stand tem as mesmas qualidades (boa história, personagens carismáticos, a idéia de seqüência) e o mesmo defeito que eu vejo em toda a série: timidez. Parece que os três filmes foram feitos com uma certa cautela, um medo de cair no ridículo ao se tentar fazer uma coisa mais épica, mais grandiosa, mais emocionante. Nesse sentido, parece uma bela série de TV. Por outro lado, se todas as séries de TV tivessem esse nível, o cinema estaria perdido.

Obs.1: Fui enganado, pois tudo que eu tinha lido sobre o filme, incluindo o título, indicava que esse terceiro episódio seria a conclusão da saga. Pura estratégia pra levar muita gente ao cinema. E mais gente ainda, quando estrear o próximo capítulo.

Obs.2: Péssimo o Cinesystem do Shopping Total. Tudo muito ruim: o som, a imagem e a pipoca.

O Lula e o Simon.

2006-05-23T08:02:00.000-07:00

A possível entrada de Pedro Simon na corrida presidencial oferece uma opção bem considerável pra quem já estava pensando em votar no Lula novamente. Ainda acho que o atual programa é o que mais tem condições e interesse em resolver um pouquinho os problemas na área social. Mas talvez no momento a situação mais grave a ser resolvida seja essa crise da ética que assola o país. Ok, pode ser a visão do burguesinho bem-alimentado, mas acho que quando o povo elege um presidente, ele está elegendo um símbolo, a cara do país representada em uma pessoa. E nesse momento de corrupção generalizada, quem melhor para representar esse papel e melhorar a imagem do Brasil do que um político que, em toda a sua longa vida pública, foi um raro exemplo de ética e honestidade? Em outubro, estou pensando seriamente em votar na chapa Simon-Garotinho. Peraí. Garotinho? Política é um assunto complexo demais. Melhor voltar pros filmes.

A Lula e a Baleia.

2006-05-23T07:34:00.000-07:00

O filme O Código Da Vinci mudou a minha vida. É que não tinha mais ingresso e acabei indo ver A Lula e a Baleia. Cada vez mais eu me convenço que o caminho para o cinema americano são esses filmes menores, feitos longe da má influência dos grandes estúdios. Enquanto os aguardados blockbusters não cansam de decepcionar, os filmes independentes brilham, corajosos e sem concessões. Não tenho dúvidas que a maioria do público presente na sessão de sexta estava ali por acaso, assim como eu. E assim como eu, deram de cara com um filme duro e verdadeiro, sem final feliz. Na verdade, o filme não tem sequer o que estamos acostumados a chamar de final. A Lula e a Baleia, mais do que um “filme sobre divórcio”, mostra a incapacidade que as pessoas têm de penetrar no mundo das outras, de saber o que está acontecendo. E que a barreira entre pais e filhos é, na verdade, virtualmente intransponível. O filme me fez voltar à época da separação dos meus pais, e ter ainda mais certeza de que em relações fracassadas não existem vítimas, só culpados. Entre códigos da vinci e missões impossíveis, fique com Três Enterros ou A Lula e a Baleia. Eles merecem muito mais a sua atenção.

Literatura sexy.

2006-05-18T11:00:00.000-07:00

Esse é sério candidato a "título de post mais assustador de todos os tempos". Mas o conteúdo é nobre. O site da Playboy americana acaba de divulgar uma lista com os 25 romances mais sexy da literatura. Coloquei aqui como curiosidade para os meus leitores mais tarad...err, letrados.

1. "Memórias de uma Mulher de Prazer - Fanny Hill", de J. Cleland (1748- 49)
2. "O Amante de Lady Chatterly", de D. H. Lawrence (1928)
3. "Trópico de Câncer", de Henry Miller (1934)
4. "História de O", de Pauline Reage (1954)
5. "Crash", de J.G Ballard (1973)
6. "Entrevista com o Vampiro", de Anne Rice (1976)
7. "O complexo de Portnoy", de Philip Roth (1969)
8. "O Mago", de John Fowles (1965)
9. "The Wind-Up Bird Chronicle", de Haruki Murakami (1995)
10. "Amor Sem Fim", de Scott Spencer (1979)
11. "Lolita", de Vladimir Nabokov (1955)
12. "Carrie's Story", de Molly Weatherfield (1995)
13. "Medo de Voar", de Erica Jong (1973)
14. "Peyton Place", de Grace Metalious (1956)
15. "História do Olho", de Georges Bataille (1928)
16. "O Fim de Alice", de A.M. Homes (1996)
17. "Vox", de Nicholson Baker (1992)
18. "Rapture", de Susan Minot (2002)
19. "Prazeres Singulares", de Harry Mathews (1983)
20. "Em Carne Viva", de Susanna Moore (1995)
21. "Brass", de Helen Walsh (2004)
22. "Candy", de Terry Southern and Mason Hoffenberg (1958)
23. "Forever", by Judy Blume (1975)
24. "Um Sonho Americano", de Norman Mailer (1965) 2
5. "O Carpetbaggers", de Harold Robbins (1961)
26. "O Doce Veneno do Escorpião", de Bruna Surfistinha (2005)
(kidding)

Filmes que irritam.

2006-05-15T07:10:00.000-07:00

Esse finde não rendeu cinematograficamente. Fui ver aquele filme de auto-ajuda, Quem Somos Nós?. Só pra quem acredita em bobagem espiritual justificada por teorias pseudo-científicas, ou pra quem aprecia um bom cine-trash.
Me inspirou a fazer uma lista dos filmes mais irritantes dos últimos tempos:
5. Hulk – desperdício de um dos melhores personagens criados por Stan Lee, em um filme que nunca decide que rumo vai tomar, e se perde nas trocas “criativas” de uma cena para outra, nos péssimos efeitos especiais, e nas atuações equivocadas de um bom elenco. Bom também é o diretor Ang Lee, mas aqui ele está muito longe da sua praia.
4. A Praia – por falar em praia, esse erro crasso de Danny Boyle nem filme chega a ser. É trash puro, disfarçado de cult pra enganar os adolescentes incautos. Tem gente que diz que o livro é bom. Só se o livro conta outra história.
3. Vanilla Sky – na primeira vez, até me enganou. Mas essa bobagem meio cientológica estrelada pelo psicopata Tom Cruise não resistiu a uma segunda olhada. Outra auto-ajuda com toques modernosos que acaba pegando os espectadores mais ingênuos, que acham que basta ter Radiohead na trilha pra ser cool. Depois da obra-prima Quase Famosos, a carreira do Cameron Crowe vai de mal a pior. Mas ele é um cara legal. Ainda torço por ele.
2. A Vila – até quando Shyamalan vai enganar com seus filmes repetitivos (alguns chamam de estilo) que nunca conseguiram chegar perto da perfeição alcançada em O Sexto Sentido? Esse é o fundo do poço: lembra um filme amador de faculdade, com um diretor que não dirige, um elenco que não atua e um final-surpresa que não surpreende.
1. King Kong – Peter Jackson, pelo menos pra mim, enterrou a reputação construída com O Senhor dos Anéis, com essa desastrosa e sem justificativa refilmagem de um dos melhores filmes americanos de todos os tempos. O que era magia, virou tecnologia. O que era sutil, ficou explícito. E o que era sucesso, virou fracasso.

Atrações do fim-de-semana.

2006-05-08T12:33:00.000-07:00

Missão Impossível III não merece muitas linhas. Não, o filme não é ruim. Até é bem divertido, mas não é cinema que empolgue (tirando o genial tema do Lalo Schifrin). Ano que vem ninguém vai lembrar que esse filme existiu. E pelo jeito que as coisas estão indo, talvez no ano que vem ninguém lembre que o Tom Cruise existiu.

De cinema mesmo, vi Glória Feita de Sangue, um Kubrick bem do começo. E já está tudo ali: o trabalho de câmera rigoroso, a ausência de sentimentalismo e a loucura da humanidade que sempre caracterizaram a obra desse gênio. Como deve ter sido empolgante para os fãs de cinema o surgimento de um cineasta novo chamado Stanley Kubrick, em meados dos anos 50. Deve ter sido mais ou menos o que foi a aparição do Tarantino para a minha geração. Deve ter sido um pouco mais, na verdade.

Comprei e já estou no fim do segundo volume de Do Inferno, mais uma obra-prima do barbudo maldito Alan Moore. Como é bom. Chega perto de ser uma HQ erudita. São incríveis a inteligência e a imaginação sem limites desse cara. Também conta muito o traço rebuscado do Eddie Campbell. A dupla consegue fazer uma reconstituição fascinante da sombria Inglaterra vitoriana, e dar uma profundidade rara até ao mais coadjuvante dos personagens. Pra mim, perde só pra Liga Extraordinária. Genial.

Respondendo à pergunta abaixo.

2006-05-08T07:18:00.000-07:00

err...talvez o Primal Scream. Acabei de ver o clip da "música de trabalho" (argh) do novo disco, Riot City Blues, que sai no dia 5 de junho. O nome da música é Country Girl, é rock en rou, e é emocionante.

Stadium Arcadium, em pouquíssimas palavras.

2006-05-08T06:17:00.000-07:00

Tô ouvindo nesse momento o novo do Red Hot Chili Peppers. Alguém, em sã consciência, ousa dizer que existe banda melhor no mundo hoje?

Pra quem ficou curioso.

2006-05-05T07:28:00.001-07:00

Essa é a lista dos filmes que eu já selecionei pra minha coleção de DVDs. Cada título também é um link para mais informações sobre a obra.

12 Angry Men (1957)
2001: A Space Odyssey (1968)
21 Grams (2003)
Adaptation. (2002)
Adventures of Robin Hood, The (1938)
African Queen, The (1951)
Aladdin (1992)
Alien (1979)
Aliens (1986)
All About Eve (1950)
All Quiet on the Western Front (1930)
All the King's Men (1949)
All the President's Men (1976)
Almost Famous (2000)
Amadeus (1984)
American Beauty (1999)
American Graffiti (1973)
American History X (1998)
American in Paris, An (1951)
Annie Hall (1977)
Apartment, The (1960)
Apocalypse Now (1979)
Armageddon (1998)
Around the World in Eighty Days (1956)
Arsenic and Old Lace (1944)
Back to the Future (1985)
Batman (1989)
Beautiful Mind, A (2001)
Beauty and the Beast (1991)
Before Sunrise (1995)
Before Sunset (2004)
Being John Malkovich (1999)
Being There (1979)
Ben-Hur (1959)
Best Years of Our Lives, The (1946)
Beverly Hills Cop (1984)
Big Fish (2003)
Big Lebowski, The (1998)
Big Sleep, The (1946)
Birds, The (1963)
Birth of a Nation, The (1915)
Blade Runner (1982)
Bonnie and Clyde (1967)
Braveheart (1995)
Bride of Frankenstein (1935)
Bridge on the River Kwai, The (1957)
Bringing Up Baby (1938)
Broadway Melody, The (1929)
Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969)
C'era una volta il West (1968)
Casablanca (1942)
Cast Away (2000)
Cavalcade (1933)
Charade (1963)
Chariots of Fire (1981)
Chicago (2002)
Chinatown (1974)
Christmas Story, A (1983)
Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe, The (2005)
Cidade de Deus (2002)
Cimarron (1931)
Citizen Kane (1941)
City Lights (1931)
Clerks. (1994)
Clockwork Orange, A (1971)
Close Encounters of the Third Kind (1977)
Conversation, The (1974)
Cool Hand Luke (1967)
Crash (2004)
Crimes and Misdemeanors (1989)
Dances with Wolves (1990)
Day the Earth Stood Still, The (1951)
Deer Hunter, The (1978)
Deliverance (1972)
Die Hard (1988)
Doctor Zhivago (1965)
Dog Day Afternoon (1975)
Dogville (2003)
Donnie Darko (2001)
Double Indemnity (1944)
Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)
Driving Miss Daisy (1989)
Duck Soup (1933)
E.T. the Extra-Terrestrial (1982)
Easy Rider (1969)
Ed Wood (1994)
Elephant Man, The (1980)
English Patient, The (1996)
Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Exorcist, The (1973)
Fantasia (1940)
Fargo (1996)
Fight Club (1999)
Finding Nemo (2003)
Finding Neverland (2004)
Forrest Gump (1994)
Frankenstein (1931)
French Connection, The (1971)
From Here to Eternity (1953)
Full Metal Jacket (1987)
Gandhi (1982)
Garden State (2004)
General, The (1927)
Gentleman's Agreement (1947)
Ghost (1990)
Ghost Busters (1984)
Ghost World (2001)
Giant (1956)
Gigi (1958)
Gladiator (2000)
Glory (1989)
Godfather, The (1972)
Godfather: Part II, The (1974)
Going My Way (1944)
Gold Rush, The (1925)
Gone with the Wind (1939)
Good Will Hunting (1997)
Goodfellas (1990)
Graduate, The (1967)
Grand Hotel (1932)
Grapes of Wrath, The (1940)
Great Dictator, The (1940)
Great Escape, The (1963)
Great Ziegfeld, The (1936)
Greatest Show on Earth, The (1952)
Green Mile, The (1999)
Groundhog Day (1993)
Guess Who's Coming to Dinner (1967)
Hamlet (1948)
Harry Potter and the Chamber of Secrets (2002)
Harry Potter and the Goblet of Fire (2005)
Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (2004)
Harry Potter and the Sorcerer's Stone (2001)
Harvey (1950)
Heat (1995)
High Noon (1952)
His Girl Friday (1940)
Home Alone (1990)
Hotel Rwanda (2004)
How Green Was My Valley (1941)
How the Grinch Stole Christmas (2000)
Hustler, The (1961)
In the Heat of the Night (1967)
Incredibles, The (2004)
Independence Day (1996)
Indiana Jones and the Last Crusade (1989)
Indiana Jones and the Temple of Doom (1984)
Insider, The (1999)
Iron Giant, The (1999)
It Happened One Night (1934)
It's a Wonderful Life (1946)
Jaws (1975)
Jazz Singer, The (1927)
JFK (1991)
Judgment at Nuremberg (1961)
Jurassic Park (1993)
Kill Bill: Vol. 1 (2003)
Kill Bill: Vol. 2 (2004)
Killing, The (1956)
King Kong (1933)
Kramer vs. Kramer (1979)
L.A. Confidential (1997)
Last Emperor, The (1987)
Last Samurai, The (2003)
Laura (1944)
Lawrence of Arabia (1962)
Life of Emile Zola, The (1937)
Lion King, The (1994)
Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, The (2001)
Lord of the Rings: The Return of the King, The (2003)
Lord of the Rings: The Two Towers, The (2002)
Lost in Translation (2003)
Lost Weekend, The (1945)
Lost World: Jurassic Park, The (1997)
Léon (1994)
Magnolia (1999)
Maltese Falcon, The (1941)
Man for All Seasons, A (1966)
Man Who Shot Liberty Valance, The (1962)
Man Who Wasn't There, The (2001)
Man Who Would Be King, The (1975)
Manchurian Candidate, The (1962)
Manhattan (1979)
Marty (1955)
MASH (1970)
Matrix Reloaded, The (2003)
Matrix, The (1999)
Meet the Fockers (2004)
Meet the Parents (2000)
Memento (2000)
Men in Black (1997)
Midnight Cowboy (1969)
Miller's Crossing (1990)
Million Dollar Baby (2004)
Minority Report (2002)
Modern Times (1936)
Monsters, Inc. (2001)
Moulin Rouge! (2001)
Mr. Smith Goes to Washington (1939)
Mrs. Doubtfire (1993)
Mrs. Miniver (1942)
Mulholland Dr. (2001)
Mutiny on the Bounty (1935)
My Fair Lady (1964)
Mystic River (2003)
Network (1976)
Night at the Opera, A (1935)
Night of the Hunter, The (1955)
North by Northwest (1959)
Notorious (1946)
O Brother, Where Art Thou? (2000)
Oliver! (1968)
On the Waterfront (1954)
Once Upon a Time in America (1984)
One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975)
Ordinary People (1980)
Others, The (2001)
Out of Africa (1985)
Passion of the Christ, The (2004)
Paths of Glory (1957)
Patton (1970)
Philadelphia Story, The (1940)
Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest (2006)
Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (2003)
Place in the Sun, A (1951)
Planet of the Apes (1968)
Platoon (1986)
Player, The (1992)
Princess Bride, The (1987)
Psycho (1960)
Pulp Fiction (1994)
Quiet Man, The (1952)
Raging Bull (1980)
Raiders of the Lost Ark (1981)
Rain Man (1988)
Rear Window (1954)
Rebecca (1940)
Rebel Without a Cause (1955)
Red River (1948)
Requiem for a Dream (2000)
Reservoir Dogs (1992)
Right Stuff, The (1983)
Rio Bravo (1959)
Road to Perdition (2002)
Rocky (1976)
Roman Holiday (1953)
Rosemary's Baby (1968)
Saving Private Ryan (1998)
Scarface (1983)
Schindler's List (1993)
Se7en (1995)
Searchers, The (1956)
Sen to Chihiro no kamikakushi (2001)
Shadow of a Doubt (1943)
Shakespeare in Love (1998)
Shane (1953)
Shawshank Redemption, The (1994)
Shining, The (1980)
Shrek (2001)
Shrek 2 (2004)
Sideways (2004)
Silence of the Lambs, The (1991)
Singin' in the Rain (1952)
Sixth Sense, The (1999)
Sling Blade (1996)
Snatch. (2000)
Snow White and the Seven Dwarfs (1937)
Some Like It Hot (1959)
Sound of Music, The (1965)
Spartacus (1960)
Spider-Man (2002)
Spider-Man 2 (2004)
Stagecoach (1939)
Stalag 17 (1953)
Stand by Me (1986)
Star Wars (1977)
Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (1999)
Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (2002)
Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005)
Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980)
Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (1983)
Station Agent, The (2003)
Sting, The (1973)
Straight Story, The (1999)
Strangers on a Train (1951)
Streetcar Named Desire, A (1951)
Sullivan's Travels (1941)
Sunrise: A Song of Two Humans (1927)
Sunset Blvd. (1950)
Taxi Driver (1976)
Terminator 2: Judgment Day (1991)
Terminator, The (1984)
Terms of Endearment (1983)
Thin Man, The (1934)
Thing, The (1982)
Third Man, The (1949)
This Is Spinal Tap (1984)
Titanic (1997)
To Be or Not to Be (1942)
To Kill a Mockingbird (1962)
Tom Jones (1963)
Tootsie (1982)
Touch of Evil (1958)
Toy Story (1995)
Toy Story 2 (1999)
Traffic (2000)
Treasure of the Sierra Madre, The (1948)
Truman Show, The (1998)
Twelve Monkeys (1995)
Twister (1996)
Unforgiven (1992)
Untouchables, The (1987)
Usual Suspects, The (1995)
Vertigo (1958)
West Side Story (1961)
Who's Afraid of Virginia Woolf? (1966)
Wild Bunch, The (1969)
Wings (1927)
Witness for the Prosecution (1957)
Wizard of Oz, The (1939)
Wo hu cang long (2000)
Wuthering Heights (1939)
Y tu mamá también (2001)
Yankee Doodle Dandy (1942)
You Can Count on Me (2000)
You Can't Take It with You (1938)
Young Frankenstein (1974)

Alguma coisa sobre a minha querida coleção de DVDs.

2006-05-02T12:27:00.000-07:00

Encomendei mais três clássicos pra minha coleção: Glória Feita de Sangue (Kubrick), Os Pássaros (Hitchcock) e Como Era Verde o Meu Vale (John Ford). Com eles, minha prateleira tá chegando a 210 títulos. A proposta é cobrir os filmes mais marcantes da história do cinema americano, seja por popularidade ou por méritos artísticos. Os critérios que eu defini pra selecionar os filmes não passam pelo gosto pessoal. Até porque eu quero ter uma coisa histórica mesmo, eclética e abrangente. E tá funcionando. Passando os olhos pela lista dos filmes que eu selecionei até agora, o que se vê são títulos clássicos de todas as épocas e gêneros, de todos os diretores americanos importantes. A única limitação é a ausência quase total de filmes não-americanos. Isso se explica por dois motivos:
1. se eu fosse fazer uma coleção com a história do cinema mundial, ela ia ficar muito mega e provavelmente eu nunca ia conseguir nem chegar perto de completar.
2. esquece a desculpa acima: eu gosto mesmo é de cinema americano, fazer o quê?

Curiosidade: fiz um pequeno ranking dos diretores com a maior quantidade de filmes selecionados (não necessariamente já comprados).
Steven Spielberg – 11 filmes
Alfred Hitchcock – 9 filmes
Stanley Kubrick – 8 filmes
Billy Wilder – 7 filmes
John Ford – 6 filmes
Frank Capra, Howard Hawks, William Wyler, George Lucas e Joel Coen – 5 filmes cada um.

Ah…pra emprestar um DVD, a minha única exigência é conhecer a pessoa há no mínimo uns cinco anos.

Os Três Enterros de Melquiades Estrada.

2006-05-02T08:02:00.000-07:00

Depois de um combinado especial no Sakura (caro e deixando muito a desejar) fomos ver Os Três Enterros de Melquiades Estrada, um daqueles filmes que só o título já dá muita pilha de assistir. E o filme é tão bom quanto o título. Com roteiro do Guillermo Arriaga (premiado em Cannes) e direção do Tommy Lee Jones, acho que Três Enterros fascina principalmente quem tem já um backgroundizinho de cultura americana (o que é o caso do colonizado aqui). Isso porque ele remete aos westerns mais politizados do fim dos 60/começo dos 70, explora à exaustão a bela paisagem da fronteira Tex-Mex, e tem uma trilha mezzo country, mezzo mexicana, que nesse exato momento eu já to baixando aqui no emule. Melancólico e com algumas doses de humor negro, Três Enterros não é o tipo de filme que se acompanha com pipocas (guardei o dinheiro pra estréia de Missão Impossível III). Mas quem quer uma experiência diferente, longe da previsibilidade hollywoodiana, com aquele bom e velho espírito independente, tem que assistir essa pérola. Como experiência cinematográfica pessoal, serviu para que eu finalmente reconhecesse o veterano Tommy Lee Jones como um ator excepcional. E bom diretor, ainda por cima.

Frase do Dia.

2006-04-27T12:33:00.001-07:00

"No Bom Fim eu só vou quando eu tenho que passar por ali pra ir pro Centro. E eu nunca vou pro Centro."
(Angelo Bolaños)

Feriado.

2006-04-24T06:41:00.002-07:00

Feriado tranqüilo. É nessas horas que eu tenho saudades de Floripa. Principalmente de Jurerê, aquela prainha metida a besta e adorável. Lulinhas fritas e drinques na beira da praia enquanto o sol torrava nossas cabeças...nada pode ser melhor. Ok, mas vamos voltar à realidade. Nesse feriado me diverti muito com a NET Digital, recém instalada lá em casa. Mais canais, imagem melhor e programação completa listada na telinha. Fica muito mais difícil perder alguma coisa legal. E foi assim que eu comecei a ver Cabin Fever, do diretor de O Albergue, Eli Roth. Meu Deus, que lixo. Não vi até o fim, mas com certeza é um dos piores filmes que eu comecei a ver na minha vida. E ainda tem gente que quer me convencer a ver o último filme dele. Nem a pau. Também vi na NET a versão original de O Vôo da Fênix. Semi-clássico bem legal. Típico macho-movie dos anos 60, daqueles que enquanto os homens se divertem, as mulheres tiram um cochilo do ladinho. Nenhum romance na trama e só homens no elenco. Entre eles, é claro, o Ernest Borgnine. Ah, revi a versão original de Planeta dos Macacos também. Em plena sexta-feira à tarde. Lembrei da época em que eu podia assistir Sessão da Tarde, onde esse filme, por sinal, passava direto. E não tem nada de semi, não. Esse é Clássico com C maiúsculo. Continua poderoso e perturbador. “Tire suas mãos sujas de mim, seu macaco imundo!”. Vi alguns dos meus DVDs também, mas como em breve eu vou dedicar um tópico à minha coleção, não vou falar agora sobre eles. Me emprestaram o box da 4° temporada de 24 Horas. Pra quê? Agora são duas aventuras do Jack Bauer se misturando na minha cabeça e me deixando tenso, muito tenso. Pra relaxar, nada como uma boa derrota do Grêmio. 3 a 1 pro Cruzeiro e a torcidinha de volta à realidade. Delícia, delícia...
Fora de casa, não fiz muito além de comer um sanduba e tomar um sucão de frutas vermelhas no Saúde no Copo, e gastar quase mil reais na Oxto (pra quê entrar numa loja dessas?). Fora um sorvetinho da Di Argento sentado num degrau de entrada de um prédio da Padre Chagas (no domingo à tarde não tem lugar mais agradável que o Moinhos, fora Jurerê). É, minha vida não tá muito emocionante. Melhor eu continuar falando só de coisas legais, como cinema.
Obs.: passou mais um finde e eu não escrevi uma linha de ficção. O Nobel, o Pulitzer, e até o Açorianos vão ter que esperar mais um pouco.

Segundas.

2006-04-18T06:57:00.000-07:00

- E aí, meu. Aquela Guinness no Mulligan hoje?
- Tá louco, velho. Hoje é segunda. Começar a semana bebendo não dá.

- Segunda tem palestra de um fodão de São Paulo.
- Tem que ser muito doentinho por propaganda pra já começar a semana vendo palestra. Nem a pau.

- Hoje tem a festa de aniversário do teu melhor amigo, esqueceu?
- Segunda não é dia de se fazer aniversário. Mando um mail de parabéns pra ele e era isso.

Essas situações são fictícias. Mas podem muito bem ocorrer comigo logo, logo. Pode parecer que eu odeio as segundas-feiras. Muito pelo contrário. Na verdade, quando chega a sexta, eu mal posso esperar pela segunda-feira. Mais especificamente, mal posso esperar pelas 22hs de segunda-feira. Toda semana, nesse dia e horário, eu me encontro com um cara. Sim, um cara. O nome dele é Jack Bauer. E pra quem esteve em outro planeta nos últimos tempos, ele é o personagem principal da melhor série de TV de todos os tempos, 24 Horas. Chamar 24 Horas de série de TV é desmerecer um pouco essa obra-prima de inteligência e suspense mortal. Porque cada temporada de 24 Horas é na verdade um filme com roteiro e direção perfeitos que dura um dia inteiro (o sonho de cinéfilos obsessivos como eu). Se os caras que escrevem e dirigem esse primor fossem para a tela grande, o cinema americano estava salvo. Não. Não é exagero. Cada cena de 24 Horas é carregada de tensão e cada episódio tem uns dois ou três twists que não deixam a trama esmorecer. Quando você pensa que o mundo já está salvo, que nada mais vai te surpreender, e que o Jack vai passar o resto da temporada jogando baralho com os parceiros na sede do CTU, surge mais uma revelação e mais uma ameaça ainda mais terrível e angustiante que a anterior. Ando mais tenso ultimamente. Se eu tiver um treco, processo a Fox. Ah, processo. Bando de irresponsáveis.
Obs.: tente assistir as temporadas desde o início, senão 24 Horas não vai pegar você. Alugue as caixas na locadora ou espere o início de uma nova temporada na Globo ou na Fox.

V for Vendetta.

2006-04-12T07:32:00.000-07:00

Fazia tempo que eu não saía do cinema tão feliz. V de Vingança é daqueles clássicos pessoais instantâneos. Um filme corajoso, inteligente, vigoroso e emocionante, que consegue superar a HQ do Alan Moore. Verdade seja dita, não me empolguei muito quando li a história. Os fãs mais xiitas (aliás, como todos os radicais, uma racinha intolerante e intolerável) reclamaram da adaptação. Mas aqueles para quem o filme foi feito, as pessoas que gostam de cinema (e não a meia-dúzia de leitores que a HQ teve), não têm do que se queixar. Pelo contrário, deram de cara com um drama futurista que prende a atenção do começo ao fim e que surpreende por ser uma superprodução que ataca de frente os governos atuais de países como Estados Unidos e Inglaterra. O filme também não poupa a letargia popular, ao mostrar o duro processo de conscientização da jovem Evey Hammond, interpretada com genuíno envolvimento pela bela e talentosa Natalie Portman, a anos-luz da fraquinha Rainha Amidala (a culpa era do diretor, lembra?). O Alan Moore pediu pra tirar o nome dos créditos. Azar o dele. V de Vingança é uma obra-prima. Aliás, alguém sabe onde se compra baratinho uma máscara do Guy Fawkes?

Fim-de-semana.

2006-04-03T12:46:00.001-07:00

Nesse fim-de-semana, comprei e revi os clássicos Os Intocáveis e No Calor da Noite, filmes que pertencem àquela rara categoria de “quanto mais o tempo passa, melhor fica”. Não, não vou compará-los aos melhores vinhos. Vi no cinema o filme do cineasta brasileiro mais bem-sucedido de todos os tempos, Carlos Saldanha. Nada de Glauber, Babenco, Walter Salles ou Fernando Meirelles. O diretor de A Era do Gelo 2 é o cara da hora, na estréia que mais fez grana em 2006. Quanto ao filme em si, é bem, mas bem divertido mesmo. Não tão bem-feito ou inspirado quanto os da Pixar, mas plenamente satisfatório pra quem vai já sabendo disso. A única coisa que me tirou do sério nesse finde (além da patética e injustificável euforia da torcidinha gremista) foi a matéria da Veja sobre V de Vingança. Ao invés de uma crítica pontual sobre o filme, era um texto político, seguindo a linha editorial pra lá de reacionária dessa revistinha asquerosa. Quer ler a Isabela Boscov defendendo a Margareth Thatcher? Compra a Veja. Mas eu recomendo ignorar a revista e estar lá na estréia sexta-feira. Chega sexta-feira, chega.

O Plano Perfeito.

2006-03-27T12:02:00.000-08:00

Ontem fui ver o novo do Spike Lee, o Woody Allen da cultura afro-americana. Se bem que com O Plano Perfeito ele deixa definitivamente de lado qualquer semelhança com o seu colega de outra etnia, mas igualmente nova-iorquino e neurótico. A começar pela sala lotada. E foi pra conseguir essa sala lotada do Unibanco Arteplex que o Spike mudou. O Plano Perfeito é o típico cinemão hollywoodiano, onde se percebe aqui e ali alguns toques pessoais do mais famoso torcedor dos Knicks. E ele acaba se revelando um diretor seguro, com pleno domínio da técnica cinematográfica, num filme que conquista o público pelo bom roteiro e personagens carismáticos. Mas pra mim ele peca por um final aquém do que se poderia esperar. A impressão é de que, envergonhados por estarem fazendo uma obra tão comercial, os filmmakers tenham decidido por um final low-profile, cool e tranqüilo demais. Um legítimo anticlímax. Às vezes é melhor não ter vergonha na cara. Mas se o Spike Lee não é mais Woody Allen, ele também não é Michael Bay. E que continue assim, para o bem do cinema. Hum...pensando bem, até que o final de O Plano Perfeito é bem legal. De resto, o filme é um bom aperitivo pra quem já não agüenta mais esperar a estréia de V de Vingança.

Frases de Filmes.

2006-03-27T10:33:00.000-08:00

Confira as frases mais inesquecíveis do cinema, numa lista surgida numa troca de e-mails entre amigos doentes.

1. La-di-da. (Annie Hall)
2. Plastics. (A Primeira Noite de um Homem)
3. Toga! Toga! (Clube dos Cafajestes)
4. What we've got here is failure to communicate. (Cool Hand Luke)
5. Iceberg Right Ahead! (Titanic reencenado por coelhos)
6. My Precious. (Senhor dos Anéis)
7. An old man dies. A young girl lives. A fair trade. (Sin City)
8. Peculiar. (Um Estranho no Ninho)
9. Here's Johnny! (O Iluminado)
10. Redrum. (idem)
11. Hasta la Vista, baby! (Terminator 2)
12. Nobody Calls me Chicken. (De Volta para o Futuro 2 e 3)
13. The first rule of Fight Club is you do not talk about Fight Club. (não posso falar de que filme)
14. Leave the gun. Take the canolli. (O Poderoso Chefão)
15. Zed's dead, baby. Zed's dead. (Pulp Fiction)
16. Eu sou um negão tora! (Dublagem Antológica de Pulp Fiction)
17. Eu vou te pegar Balboa! Suas lutas são arranjadas, você é um frangote! (Rocky III)
18. Quem disse que a boca é tua?! (Zé Pequeno - famoso personagem do cinema pornô)
19. O mineiro só é solidário no câncer! (Bonitinha, mas Ordinária)
20. Não me interessa mineiro! (Bonitinha, mas Ordinária)
21. Tá tudo andando pra trás! (Bonitinha, mas Ordinária)
22. Nós temos nossa própria polícia. Você entra na borracha! (Bonitinha, mas Ordinária)
23. Quem me chama de negro morre! (Bonitinha, mas Ordinária)
24. Foi um acidente do tipo especial. (Bonitinha, mas Ordinária)
25. Eu também quero, eu também sou filho de deus. (Bonitinha, mas Ordinária)
26. Qual foi seu michê mais barato? Eu inaugurei o metrô do Rio de Janeiroooo. (Bonitinha, mas Ordinária)
27. Porra, mamãe! (José Wilker, em Bonitinha, mas Ordinária)
28. Larga essa merda, porra! (José Wilker, em Dona Flor e Seus Dois Maridos)
29. Putaqueopariu! Eu sou burro, mas tu é de foder! (José Wilker, num filme brasileiro qualquer)
30. O cara tem um ticulharetão no nuca! (Han Solo falando de Greedo, numa dublagem extra-oficial)
31. A vida... eu gosto dela bem gelada! (comercial de cerveja dos anos 70)
32. Tu é massa, mas eu sou o cara. (Starship Clubbers)
33. Teu eletro é superconsistente. (Piada Interna da Jajá)
34. Acho melhor você parar com esse negócio de fumo de rolo. Vai passar um fariseu e te levar, hein? (O Rapto do Menino Dourado)
35. What's up bitch? what's up, sluts? (filme desconhecido)
36. Cow fucker. (idem)
37. In the fucking eyeball! (idem)
38. Comedor de cocô de tartaruga. (idem)
39. Ah, moleque! AH, MOLEQUE! (idem)
40. Idem. (Ghost)

Maravilhosa Academia.

2006-03-23T07:03:00.000-08:00

E o Oscar de melhor filme do ano de 2005 foi para... o melhor filme do ano de 2005. A vitória do sensacional Crash é a prova de que os velhotinhos da Academia sabem reconhecer um grande filme quando vêem um. E entre tantos acertos nessa história gloriosa, selecionei os dez maiores. Assistam hoje, se puderem.

Casablanca (1942) – filme tão perfeito que é difícil acreditar que antes de 42 ele ainda não existia. O melhor roteiro já escrito, segundo aquele personagem do Brian Cox em Adaptação. A direção, o elenco e a música não ficam muito atrás.
A Malvada (1950) – aula de sordidez e cinismo que continua imbatível mesmo nesses tempos não tão bonitos. Um conto de fadas para adultos, sem redenção nem punição. O mundo é dos espertos. Fazer o quê?
Lawrence da Arábia (1962) – o melhor filme de David Lean. Talvez eu não precisasse dizer mais nada. Mas também tem a melhor trilha da história, fotografia inacreditável, um super elenco, batalhas épicas e nenhuma mulher pra atrapalhar.
O Poderoso Chefão (1972) – talvez o maior filme já feito.
O Poderoso Chefão: Parte II (1974) – eu disse que O Poderoso Chefão era o maior filme já feito? Esquece. Esse é melhor. Aqui Coppola vai mais fundo no seu grande épico sobre o poder e na última cena finalmente entendemos onde ele quer chegar. Mestre.
Um Estranho no Ninho (1975) – Jack Nicholson no papel da sua vida. Mas é a enfermeira Ratched, representando toda a frieza do sistema, que nos causa revolta e vontade de sair correndo pela janela que acabamos de arrebentar com um bebedouro. Fundamental.
O Silêncio dos Inocentes (1991) – o Oscar mais surpreendente até hoje. Poucas vezes no cinema o medo foi tão atraente. Que o diga a estagiária do FBI que fica caidinha por um canibal.
A Lista de Schindler (1993) – o único filme de Spielberg a ganhar o Oscar ainda é a maior obra-prima do diretor. Uma aula de direção, fotografia, música, elenco, terror e esperança.
Beleza Americana (1999) – só mesmo um diretor inglês pra conseguir mostrar com o devido distanciamento e descompromisso o que há por trás da tal beleza americana. E só mesmo um ator pessoalmente complexo como Kevin Spacey pra entender tão bem seu personagem. Um clássico de verdade, muito além das aparências.
O Senhor dos Anéis: o Retorno do Rei (2003) – a trilogia de Peter Jackson termina da melhor maneira possível, mas quando finalmente chega o THE END, a vontade é de que continuasse.

Maldita Academia.

2006-03-23T06:01:00.000-08:00

Alguém ainda acredita nesse tal de Oscar? Em toda a história da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, o que mais se viu foi uma sucessão de erros e injustiças inacreditáveis. Pra mostrar que aqueles velhotinhos não sacam nada de cinema, aí vai uma lista de 10 vencedores do Oscar de melhor filme que não fariam feio no prestigiado Razzie Awards (aka Framboesa de Ouro).

Melodia da Broadway (1929) – musical dos primórdios do cinema falado. Um filme verdadeiramente desafiador: é quase impossível agüentar até o fim. Serviu pra emprestar algumas canções ao clássico Cantando na Chuva, mais de vinte anos depois.
Cimarron (1931) – western paradigmático: um verdadeiro exemplo de como não fazer um bangue-bangue. Baseado num best-seller de Edna Ferber (ai...) e racista até para os padrões ignorantes da época.
Cavalgada (1933) – Hollywood tentando adaptar uma peça do inglesíssimo Noel Coward só podia dar nisso: artificialismo e bocejos.
Ziegfeld, o Criador de Estrelas (1936) – só o fato de a Academia estar dando seus primeiros passos justifica tantos erros em tão pouco tempo. Esse é uma homenagem a um produtor da Broadway extremamente mau-caráter, com músicas e coreografias patéticas. Lamentável.
O Maior Espetáculo da Terra (1952) – o estilo grandioso e coloridão de Cecil B. DeMille em seu auge. E isso não é necessariamente bom. Uma trama capenga entrecortada por números de circo. Não dá.
A Volta ao Mundo em 80 Dias (1956) – adaptação do clássico de Jules Verne, onde gente como Frank Sinatra e Marlene Dietrich fazem figuração para o grande astro Cantinflas, espécie de pré-Didi mexicano. A única coisa que brilha nesse filme é a trilha de Victor Young.
Gigi (1958) – tentativa de repetir o sucesso de Sinfonia de Paris, num filme que se passa na mesma cidade, com a mesma atriz e diretor. Mas sem Gene Kelly, sem os irmãos Gershwin e sem talento.
Entre Dois Amores (1985) – hum…Meryl Streep e Robert Redford de casinho nas paisagens do Quênia? Dava uma boa música da Sônia Rocha. A trilha de John Barry é clássica, já o filme não chega nem perto disso.
O Paciente Inglês (1996) – outro exemplo de filme romântico para mulheres adultas numa locação exótica com uma cena de avião. O que o Ralph Fiennes tá fazendo aqui?
Titanic (1997) – super-hiper-mega produção dirigida por uma adolescente romântica de 14 anos que nunca saiu de casa chamada James Cameron. A grande homenagem que a Academia prestou às bilheterias.

Primeira postagem.

2006-03-23T05:17:00.000-08:00

Se você está lendo isto, é porque eu perdi a noção. Pretendo usar esse blog apenas pra exercitar meu texto não-publicitário, às vezes bem despretensiosamente, e registrar a minha fixação pelo cinema americano. Ou seja, a princípio, não é pra ninguém ler.